刘晓平

很偶然，我在报上又看到了张家界市文联副主席、美术家协会原主席李军声的大作又一次接连出国展出了：二〇二二年十一月十一日至十六日，在意大利罗马文书院宫·达·芬奇博物馆，参加了“望：当代中国艺术展”，其作品“爻·崖”代表当代中国艺术得以展出。本次展出，艺术家以艺术史的写作方式，梳理当下中国艺术作品，呈现给罗马公众，让国外民众感受中国艺术的魅力，观察中国艺术的发展样态。展出通过视觉艺术，架起东西方艺术对话的桥梁。军声作为自然生态砂石画创始人，通过一种美好的艺术媒介，来梳理自然生态画艺术的发展，从而让中国艺术与世界艺术对接。另一次是二〇二三年七月至八月，他的另一幅作品“亘”受到联合国教科文组织协会世界联合会、法中交流促进会邀请，进入法国卢浮宫国际艺术联创法国展。进入法国卢浮宫国际艺术展台，他这是第二次了。“亘”这幅作品，雄浑，有宽广的艺术意味，充满艺术的神秘感、探索性和感染力，让人看后仿若追溯历史之河来到了原始的起点，使人感受到造物的神奇伟岸，艺术的韵味和感染力的深远。

至此，我很自然地想起，军声的砂石画已在日本、法国、意大利等国均有展出；在香港、澳门、台湾等地区也都展出过，画作已被联合国、人民大会堂等予以悬挂与收藏。他的单幅画作售价，早就上了几十万、上百万。作为一个艺术家，能创造一个新的画种，这就是对艺术的贡献，这些年来他在国内外的影响力有目共睹，能取得如此成绩，应引以为自豪了。然而，我向他表示祝贺时，他却轻描淡写地说：“这不过是我在艺术攀登路上的又一个高峰而已。”这让我想到，二〇〇五年九月的时候，《文艺报》让我写一个他的采访稿时，他对我说的一番话：“我其实是一个人生与艺术道路上的攀爬者”。我脑中便跳出了这样一幅画面：一位艺术高峰的攀登者，他的目标永远在远方的高峰上，当他爬过一个高峰后，他视野里又呈现出一座更高的高峰。因此，对于一个有远大目标和理想的人来说，艺术的高峰没有最高，只有更高。就好比学习，学习的目的，没有最好，只有更好。所以说，学无止境。作为一个艺术高峰的攀登者来说，他面对的永远是高峰，他学无止境，他的目标永远是前方。李军声就是这样一位攀登者，目标定位永远是探索艺术前方的高峰，他是一位艺术上的真正的攀登者。我为有这样一位朋友而高兴，正如我当年送他的话一样：是的，人生需要一种高境界，艺术也同样需要一种高境界。

是的，李军声的砂石画，从诞生发展到成熟，他一直是以一个艺术家的崇高理想来要求自己的。砂石画走过了数个变化发展的过程，这种自然生态的砂石画，既有造型艺术于用材和技巧上的承接传统以及延伸与拓展，又有自己独立的用材和技巧审美特点，它趋向于自然生态艺术的本真。在色彩上，因砂石画取材于自然，也就不同于水彩、水粉、国画、漆画和油画，它更多以大自然中的原生色相为用材，因而更直观地表现自然世界。在绘画技巧上，由于用材的选取，它需要果断有力的笔触，洒脱流畅的线条，精细圆熟的刀法，丰润华滋的墨痕，明朗奔放的色彩，来为该艺术增光添彩。这一切，有创新、探索，直至定型，最终成了一个新画种的基本画技和特点，构成了砂石画崭新、独特、爽朗、自然的艺术风格。在名称上的改变，你便可以看出它演变进化的过程，它一步步抵达艺术本真的特点。一九八六年叫毕兹卡粘贴画，一九八八年叫土家粘贴画，一九九三年申报为“砂石植物粘贴画”，直至一九九七年清华大学美术学院孙建君教授建议改名为“砂石画”，并就此定名，砂石画就成为中国美术史上的“一个崭新的画种”。一个新的画种到此功成名就了，但李军声却没有改变一个艺术攀登者的本色。他一直在形式上做出各种突破；也一直在画法、技巧上做探索，怎样使艺术本真化、社会化、生态化；一直在表现内容上做探索，怎样使历史、宇宙空间艺术化再现。一句话，他想让一个新的画种，具有更加宽广无边的魅力和更多的艺术包容空间。我希望他作为一个艺术的攀登者，在自然生态“砂石画”的艺术探索路上，永无止境地探索下去，直至使“砂石画”艺术至臻完美，在中华艺术史上书写浓墨重彩的一笔！