周小丽

谷雨时节，阴消阳长，正所谓绿肥红瘦，风暖昼长，此时也是观赏牡丹最好的季节。“自李唐来，世人甚爱牡丹”。牡丹，以其娇媚多姿的风格，雍容绮丽的色泽，成为花中魁首，诚如唐代诗人皮日休所赞：“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王”。瓷上牡丹纹，反映了中国传统文化精神和审美意识，亦是其永久不衰的原因。

明代成化年间的珐花镂空孔雀牡丹纹绣墩，现藏于北京故宫博物院。绣墩高呈鼓式，中空，面微鼓。墩面中心镂刻牡丹纹。腹上下各饰凸起鼓钉纹，腹中部镂雕有凤来仪图，朵朵牡丹竞相怒放，枝叶纵横交错，洞石交叠，山影重重，祥凤翩翩起舞。腹两侧各贴塑一兽面耳，通体所施釉色为白、蓝、紫及孔雀蓝四种。绣墩是一种古代坐具，多置于庭前院落，既实用又美观。珐华器又称珐花器或法花器，始于元而盛于明。它是在陶胎体上用泥料堆出装饰图案，采用壁画的立粉法装饰技法，再在其中刻画和彩绘，通体施以法华彩釉，立体感强，极富装饰效果。此器釉彩与镂雕装饰技法相结合，相得益彰，纹饰精美，色彩绚丽，为明代中期景德镇窑法华器的精品。

清代康熙时期的暗花云龙三彩花蝶碗，现藏于辽宁省博物馆。瓷碗撇口，深腹弧壁，圈足，其口沿外撇并略向下翻卷，足墙根部略呈弧形。器外白色为地，在素胎上刻划一双赶珠龙纹，龙体矫健，龙爪锋利，昂首怒视，威风凛凛。在龙纹之上用黄、绿、紫三种色彩各绘一株盛开的牡丹花和一株山茶花，并用黑彩勾勒花枝轮廓，使其更显古雅素朴。花丛之间还有两只蝴蝶飞舞穿梭，尤其是蝴蝶及花朵上所运用的湖水绿色，宛如一汪春水，是康熙素三彩中最具代表性的颜色。碗外壁折光处还有五色蛤蜘光闪烁其间。整器造型庄重秀美，质洁白缜密，釉质细润透明，刻划龙纹与彩色花蝶交相辉映，品相完美，不可多得。

清代乾隆时期的珐琅彩牡丹花鸟纹盘口瓶，藏友私藏。瓷瓶综合采用珐琅彩和粉彩，绘以大朵的牡丹花怒放在山峦之间，间杂着小朵的牵牛花。笔直的雷竹枝干上停歇着几只锦鸡，大的那只抓紧竹竿，口中衔着一条虫子，小的两只站在山石上张开嘴巴，嗷嗷待哺，似乎在告诫人们“劝君莫打三春鸟，子在巢中望母归”，向我们展现了一幅谷雨时节人间万物焕发勃勃生机的美好景象。瓷瓶非常注重色彩的搭配使用，线条勾勒，彩绘打底，在白瓷上施以彩料，色彩辉煌缤纷，内容丰富却不繁乱，细节处理细腻到位。翠竹之清幽、牡丹之艳丽、牵牛之娇美、山石之嶙峋、鸟雀之神情，无一不灵动活泼，栩栩如生。