胡胜盼

又是一年养蚕季。笔者藏友收藏有一把桑蚕纹紫砂壶，精巧雅致，堪称风格别具。

宋代诗人翁卷有诗云：“乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。”中国的蚕桑文化源远流长，距今已有5000多年的历史。在古代，蚕桑文化的发展经历了萌生、成熟、兴盛和迁化4个阶段。其中，以蚕纹为标志的石器时代是萌生期，以“桑、蚕、丝、帛”的甲骨文字、玉蚕和“采桑图”为标志的夏商周时期是成熟期，以“丝绸之路”为标志的秦汉隋唐时期是兴盛期，以蚕丝民俗为标志的宋元明清时期是迁化期。由于蚕与人们的物质生活密切相关，所以它在古代社会中的地位十分崇高，历代统治者都十分重视，而且很早就形成了一套完整的蚕桑文化体系。中国古代蚕桑文化内涵丰富，融诗词、书法、绘画为一体，集各类丝绸服饰为一堂，丰富多彩，富丽堂皇，是中华民族最具代表性的文化符号，是最具中国特色的文化形态之一。

藏友手中的这把桑蚕纹紫砂壶，长19cm，宽12.6cm，高（厚）8.4cm，重442g。壶紫砂制，敞口，带盖，弧腹，一侧为耳把，一侧壶流，圈足，盖面、器身雕饰桑叶，其上巧雕蚕虫，形象逼真。所用泥料纯正，发色润泽，刻画清晰，加之制作考究，称得上紫砂壶之佳作。壶底款识“陈鸣远制”。陈鸣远，号鹤峰，亦号“壶隐”，一号石霞山人。清代康熙年间人，具体生卒年限待考，因诸家多有不同说法。相传其父系制壶名匠陈子畦，宜兴上袁村人。他制作的紫砂茗壶式样新颖，雕镂兼长，多具创意，且能自制自署，以技艺全面精湛富有创造精神驰名紫陶艺苑。他上承明代精华，下启清代格局，还突破以往常见的单纯几何形体，把视野转向大自然，制作出几可乱真的“象生器”，发展了自然写实的风格，在紫砂壶艺发展史上具有里程碑意义。陈鸣远的紫砂作品流传至今并不太多，这些传世品目前散布于海内外藏家手中，尚难有机会作比较系统地排比鉴别。因此，藏友的这把紫砂壶是否的确为正品也有待严谨鉴定。

在门类众多的茶具中最具特色最富文化内涵的莫过于宜兴紫砂茗壶。紫砂茗壶不轻浮、不媚俗、不眩耀，它的气质与文人追求“天然去雕饰”极为相近，体现出紫砂壶的冰肌玉骨与文人的默契。反过来，文人茶客古雅精致的品味也影响了紫砂壶的艺术风格，他们的审美导向促使制造者不断创新，以符合新的审美标准。《阳羡名陶录》作者吴骞，赞陈鸣远：“一技之能，间世特出，足迹所至，文人、学士争相延揽。”清代紫砂壶的创作工艺日益变得先进，在装饰上面，采用浮雕，印花，贴花，加釉加彩等工艺，变得日趋华丽，适应了宫廷皇室的奢华风格。因此，紫砂壶慢慢被宫廷看重。陈鸣远的作品师法自然，又工艺精美，制作考究，为这一趋势开创出极好的范例。

对于中国人而言，茶早己成为一种精神饮品，品茶是日常生活中一种悠闲、怡然自乐的艺术活动，是中国人修身养性、陶冶情操的重要途径，它承载着中华民族几千年来孕育的人文精神。“雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。妇姑相唤浴蚕去，闲看中庭栀子花。”蚕以它的执着勤奋、满腔付出、默默不喧、化蝶成仙获取了人类历史上最长远最深厚的感情。一把小小的桑蚕纹紫砂壶将中国的茶文化与中国的蚕桑文化完美融合，的确是独出心裁。