本报记者 曾甲长

张家界砂石画，是张家界文化旅游领域开出的一朵璀璨的花。而吴宗新，是这朵花开的参与者和见证者之一。

6月初，记者来到他位于市民族中学附近的工作室。推开门，满屋的砂石画，高高低低、错落有致，一眼望去，有种说不出的宁静和安适。

画是美的。从盛开的鲜花、宁静的村居、绚丽的秋色，到流泉、青山和慈悲的佛像，画上的每一颗砂粒、每一株小草、每一块斑驳陆离的石块，通过线与线的交织，色与色的交叠碰撞，携裹着或明快或内敛或奔放的种种情绪涌来，直抵观看者的心灵。

品读吴宗新的作品，有着美的享受。他的砂石画，是寄托着思想的。他告诉记者，喜欢一个人安静创作的感受——星星点点的思绪循着每粒砂粒落淌画板，砂与画板碰撞的瞬间，种种念想与情绪便在作品中落了根，一瞬成永恒。他说，在每幅作品创作过程中，不停有各种声音和诱惑，看起来美极了。

吴宗新的作品，总是遵循着思索与暂停的节奏，内心需要的步伐而作。他认为，往往视觉见到的美是虚假，甚至是美的做作。创作需要懂得如何将情绪安放，或许你可以奔放宣泄表达自由，也可以谨小慎微做内敛主义，可不管如何，真挚的表达胜过一切。

作为一名绘画者，吴宗新追求的真挚与纯粹，鲜少有人可以比拟。他说， 回忆画画道路上这些年，遇见砂石画，三生有幸。

吴宗新对绘画有着天生的敏锐。五六岁的时候，当其他小朋友还在懵懂无知之时，他已经拿起画笔，将所有看到的连环画里的图画全部临摹完毕。稍加年长，家人不喜欢他画画，他就躲在被窝里，打着手电筒偷偷地画。

从学校毕业后，吴宗新被分配到市内一家公务员单位上班。身为财务人员，人家桌上是账本和电脑，他的桌上则放着笔墨纸砚。不久，还裸辞工作，跑到长沙流浪大半年。期间，他住桥洞，送酸奶，为画师们打下手。偷师学艺，只为心中那个画家梦。

2000年，一则关于张家界砂石画的新闻打动了他。“我从未想过，世上还有如此美好的艺术品，而且就在咱们张家界！”那一个夏季，吴宗新带着朝圣般的心情去拜见砂石画创作者李军声。最后，拜他为师。

跟着李军声先生学习的那段时间，吴宗新现在想来还十分感激。他说，一开始认为砂石画只需要花几个月时间就可学会，没想到越往后，可学习研究的地方就越多，于是一发不可收拾，创作砂石画成了自己一生的追求！

不久之后，吴宗新到秀华山馆担任主画师。那是一段被吴宗新称为“放飞自由”的时光。在秀华山馆，他随性地创作，砂石画技法获得快速提升，名气也越来越大，香港首任行政长官董建华先生、泰国公主诗琳通等人都收藏过他的作品。

作为一个新画种的传播者，吴宗新的内心是喜悦的，也有着一分忐忑。一方面，砂石画越来越为世人所了解和推崇。另一方面，砂石画也因为其材料、工艺等与众不同，一度引发争议。对于以艺术追求为终生目标的吴宗新而言，有一段时间是困惑的。

不久，在他参加的北京的一次画展上，中央美院的一位教授解了他的惑：砂石画和羽毛画、麦秆画等不一样，不是一种纯工艺性的产品，它综合了油画和中国画、传统和现代画，甚至是雕塑、浮雕类技法特点，创出了自己独特的风格，创出了新的画种——它不像某些艺术家断言的，是人人可以通过简单的重复练习就能创作的，而是值得无数的艺术家经年积淀、传承发扬的一个艺术价值颇高的新门类！

教授的一席话，解了吴宗新的惑，也增强了他对砂石画创作的信心。此后，他在创作时尝试着用不同的技法来表现，力图将各类画种熔于一炉。同时还尝试着在脱离技术层面后的形式探索。

“新的探索还在路上，我个人的能力、见识也许还远远达不到设定的目标，但我将竭尽所能，传播好砂石画。”吴宗新说，这些年，他大大小小画了一些作品，虽谈不上什么大作，但都是自己喜欢的。不管别人喜不喜欢，至少他是发自内心的喜欢着这份事。而这，也许就够了。