本报记者 潘鑫

“颜料”源于大自然，没有“画布”的限制，诞生于张家界的砂石画一直在突破和创新。砂石画的魅力和生命力也因此更加凸显。

在军声画院，一组在小青瓦片上创作的砂石画，让人赞叹连连。一片生活中常见的瓦片，摇身一变成了大众追捧的艺术品。

选择用小青瓦做“画布”，一半源于砂石画创始人李军声对渐渐失去的“乡村符号”的怀念，另一半是他在创作上对于“张家界元素”运用的热衷。

在他看来，许多都市人对乡村的印象已经模糊了，“需要去唤醒它。”而对于来到张家界的游客而言，能够在感受砂石画艺术熏陶的同时，也能多带走一点“张家界”，是一件幸运的事。

由于瓦片自身的弧线，画师在上面完成创作，要比在平面上多费不少心思。

因为瓦片较小，发挥空间有限，为了体现透视效果，在整个构图布局上要提前谋划，画师们常常需要用铅笔先勾勒好线条。然后，按照步骤从上到下，从左至右，用小刷子按照步骤涂胶水，撒沙，风干，不断重复，直到整个画面完成。有时，还要用小刷子、刻刀等工作进行精细修改。

“画面越小创作难度更大，耗时也更长！”一名画师介绍，砂石画最难掌握的撒沙在瓦片创作上也更要小心甚微，手法的轻重缓急至关重要。“如果画法不娴熟，对画的内容不能胸有成竹，一不小心，整个画面就浪费掉了。”因此，即使同一个画师也无法画出一模一样的作品。

军声画院的画师基本都是张家界人，除了技法技巧，他们脑海中清晰的张家界山水、文化印象，也是他们的“基本功”。因为热爱所以专注，画起来更加得心应手。