□ 胡家胜

越来越希望，能够有一本让自己从头至尾读完的书，也希望写作者成为自己的朋友，在愿意的时候打电话给他，聊聊天。可是，这种情况越来越少。这不是我所说，是美国作家杰罗姆·大卫·塞林格说的大意。他在《麦田里的守望者》中有这样一句话，让我记忆深刻：记住该记住的，忘记该忘记的。改变能改变的，接受不能改变的。

杰罗姆·大卫·塞林格说的话，也正是我想说的，便记住了。这话很残酷，却很受用。至今，我读书选择的范围越来越小，味趣越来越刁。这是个人形成的阅读习惯，绝没有小觑的意思。

宋梅花接连出了两本书。一本《庸城故事》，很好读，我读完了，写了个读后感《宋梅花的小小说》，有些意欲未尽之感。2019年春末夏初，她的第二本小小说集《苗堤乡逸事》出版了，到手之后，我又读完了。掩卷之时，有一声感叹：耐得寂寞，多有不易。另有两点感受：一是作品精短，故事性强，引人入胜；二是耳熟能详、雅俗共赏、受之者众，包括我。之后，便想，以后行文说话得改变，别浪费时间，少说些没用的话。

记住该记住的，忘记该忘记的。这也是文字和文学的 一个功能，更是对生活的敏思和灼见。宋梅花的小小说让我们记住了曾经的“庸城”和“苗堤乡”，记住了曾经的人生过往，那些人事历历在目、生动活泼。她的小小说，短则几百字，长不过两千字。当年小小说这种形式刚兴起的时候，有人称之为“三分钟”小说。就是这种短，就要引人入胜，必须讲好故事，讲不好故事，就做不了小小说这种文体。故事要吸引人，更要雅俗共赏。在宋梅花两本小小说集中的180余篇里，熔铸了她对乡土生活与艺术的体验，就数量而言，两年多时间里需要多大的定力与毅力，如果没有脚步的坚定和内心的坚守，是很难实现和到达文学花园的。无疑，她做到了，让我们看到了想看的文学风景。她的作品入选过《小说选刊》、《微型小说选刊》等多种刊物，并多次获奖。

回到生活的现实，尘世是世俗的，艺术是雅致的。艺术家就是生活与艺术之河的舵手，要把握好航向，才能实现雅俗之美的艺术境界。宋梅花的小小说特色是她人生经历的折射，是她丰富生活背后的反观。她从尘世的生活出发，以艺术家的眼睛去捕捉一个个人物一个个细节，又以艺术家的情感和手段，去处理和消解。于是，世俗的生活展现给我们的是艺术的雅致与诗意。雅与俗，是宋梅花小小说以故事取胜的特色。另外，在雅与俗之间，宋梅花的小小说以乡土语言的诗意表达，给我们营造了一个生动鲜活的艺术空间，留下了一个个鲜活的人物和灵性的写作。这也在宋梅花后来的小说创作中体现得越来越明显，她开始追求艺术的高度，行走在文学与远方的路上。

《苗堤乡逸事》是宋梅花经历小小说创作学习后的习作。其实，这是她的第一部小小说集，是由北方文艺出版社出版的，是“山水中国、故乡记忆”系列作家作品之一。这对一个初学写作、上路不久的作者来说，该是莫大的荣耀和鼓舞。当初，我写《宋梅花的小小说》这篇文章时，是针对她已出版的《庸城故事》小小说集而言的，因为这部集子出版在前。这让我产生了误解，而《苗堤乡逸事》才是她的第一部作品集，这是创作时间上的一个概念。就这个概念而言，《苗堤乡逸事》中的那些篇什，无疑是刚出土的庄稼禾苗，略显稚嫩，略见柔弱，不免留下一个初学者的痕迹。而《庸城故事》则不同，是她在这条创作之路上的成熟，是经风见雨的茁壮与挺拔。所以，《庸城故事》越来越趋向于她的个性化追求，越来越凸显她的文本特色和艺术营造。

我无力对宋梅花的《苗堤乡逸事》和《庸城故事》作逐篇解读与点评，也不想走这个套路，何况有那么多老师的肯定与指点。我只是想作为同道中人，对宋梅花更多的是创作之路上的期待与盼望，就像庄稼人看见地里的庄稼，出了好苗，见了好秧，开始含苞抽穗、扬花结果，总期待和盼望着有一个沉甸甸的收成。我也一样，希望宋梅花收获更多。

那么，在这种期待与盼望中，更多的是宋梅花往后的艰辛与付出。她必须在劳动的过程中去坚守已经形成的风格与特色，去经受阵痛与涅槃。必须指出，艺术之路没有止境，追求不能停歇。小小说的文本创作多样，拓展的空间很大；小小说不能停留在故事层面上，应该揭示人性，反映社会，关照生活，去开掘生活与作品的内涵。小小说，大世界。生活是万花筒，也是多棱镜。从生活出发，由外及里走向文学的深度，去实现人生与艺术的价值。自然，这种期待与盼望很高，但只要多思考、多积淀、多尝试，我想，宋梅花有了这两部小说集的铺垫，以后的路会走得更加稳健，也更加艰难，她需要攀越一座高峰，一座小小说创作的高峰。前面的路铺满了鲜花，攀越的路充满艰险，也更具诱惑。

小小说创作是铀矿的提炼，最终的微不足道却是最后的核的巨变。我们在观看作品的时候，需要两只眼，一只看到纸面，另一只看到纸的背面。看到纸面仅仅是一种生活的表象，看到纸的背后，才是生活中的况味。

读宋梅花的小小说，我品味出俗雅中的生活况味，那就叫人生。相信，苦难之后，一定是鲜花绽放。