李海萌 陈燕华

当今全球化与现代化进程不断推进，不同民族文化的交流碰撞日益频繁，多民族艺术的交融创新已成为时代发展的必然要求。2009年世界第一台大型山水实景音乐剧《天门狐仙——新刘海砍樵》在张家界的首演，不仅为游客提供了美感与深度俱佳的旅游体验，也以文旅深度融合持续践行铸牢中华民族共同体意识。

《天门狐仙》是传统文化经典《刘海砍樵》的创造性转化、创新性发展。刘海砍樵不只是一个传说，更承载了人们对纯真爱情及美好生活的愿景，这也是不同民族、不同地域人群永恒的主题。刘海与狐仙超越生死的真挚爱情构成了《刘海砍樵》向《天门狐仙》转换时保持不变的主题，正如汤显祖所言“情之所至，生者可以死，死者可以生”，爱情超越了地域、民族，成为以最大公约数链接不同地域、不同民族的情感纽带。立足于传统，《天门狐仙》将湖南花鼓戏的音乐特色转化为主题动机，散布、贯穿于整个剧目，将武陵山水作为游客的视觉缩减，通过灯光进行二次创作，塑造以高山奇峰为舞台背景、山涧峡谷为场地，把人与自然合一、山水树木情感化，用游客所见的山水来讲故事、所闻的方言音调来传情，最大限度地刺激了游客的观赏欲，将观众的文化理解从《刘海砍樵》带入《天门狐仙》，达成新奇与熟悉的融合。当游客置身于海拔1300米的天然舞台，既能感受《刘海砍樵》传说的凄美爱情，又能体验现代声光电技术营造的视觉奇观。这种沉浸式体验将民族文化从博物馆的静态陈列转化为可感知、可参与的生活场景，实现了文化传播从“观看”到“体验”的质变，在润物无声的审美中感动游客，在浸润传统文化的同时强化中华民族共同体意识。

《天门狐仙》在音乐创作上展现出跨文化对话的深度与广度。在主题音乐方面，“比古调”作为《刘海砍樵》中最具有流传广度的一段得以创新使用，在保留“对子戏”演唱形式的同时，还以多种变奏的形式贯穿于整个剧目，同时对原有唱词“刘海哥，我的夫；胡大姐，我的妻”的多种形式“洗脑”，使其成为观众观看之后可以听进去、记得住、唱得会的“灵魂曲调”，实现了传统与当代的对话。这个“灵魂曲调”在音乐的深层次结构中，与苗族飞歌的羽调式基因存在着暗合之处，有着相似的听觉效果，无论苗族、汉族，都能从中捕捉到本民族音乐的影子，形成了汉族与苗族独特的文化间性音响，在听觉维度上实现了跨民族的文化认同。剧中“月下对歌”场景大胆地将侗族大歌的多声部复调形式与西方歌剧咏叹调进行嫁接，形成独特的音乐织体，实现抒情功能与隐藏矛盾的多层次立体展现。土家族打溜子的节奏型被解构成电子音乐的采样素材，在保持“咚咚喹”特有韵律的同时，赋予传统音乐以赛博朋克式的未来感。这种创作手法打破了民族音乐与严肃音乐、流行音乐的界限，实现了传统音乐元素的现代转译，以创新形式彰显了中国民族的公共文化符号。

《天门狐仙》在舞台美术上呈现了从符号拼接到美学再造的跨越。在服饰设计中，土家族“西兰卡普”织锦的菱形纹样应用于狐仙的裙摆处，而其头饰则是完整地吸收了苗族银饰的流苏造型，同时将狐狸的耳朵进行夸张，使其造型倾向于苗族的牛角，在细节上传达了苗族对自然的敬畏、对神灵的尊崇，整体上在表达狐仙的妩媚的同时隐藏着对真情实感的向往，展现了服饰仪式化再造的功能。在舞台灯光方面，充分吸收周边各民族的美学元素并进行复合应用，这种创新不是简单的元素堆砌，而是通过现代设计思维对传统文化基因进行重组，创造出既具民族神韵又符合当代审美的视觉叙事。设计师以东方美学为基底，通过现代光色语言重构民族审美符号，将苗族银饰的冷冽清辉、土家族织锦的赭石暖调、巫傩面具的朱砂赤红进行光学分解，通过LED染色灯的色温调控，使传统色彩在峡谷夜空中呈现出流动的诗意。运用42台切割灯在崖壁上投射出层叠的飞檐剪影，通过数控系统实现光影的呼吸式明暗变化，使静态的建筑元素获得动态的生命力。当傩戏面具图案被3D投影技术分解重组，在200米宽的天然石幕上铺展开时，传统纹样在数字解构中呈现出超现实的魔幻质感，创造出“熟悉的陌生化”审美体验。在终章“天地和鸣”场景，各族演员身着融合式服饰共舞，不同民族的音乐动机在交响乐中交织成命运共同体主题。这种艺术表达超越了单一民族的文化展示，构建起“各美其美，美美与共”的精神图景，生动诠释了中华民族多元一体格局的当代内涵，进一步增强了各民族之间的文化认同与情感纽带。

《天门狐仙》把游客的观剧体验与日间的旅游互动耦合为互补的整体。各个民族的元素在观剧中发挥了引导的作用，引发游客回忆日间的旅游互动，既有参与土家族摆手舞一反常态的“同手同脚”动作，也有参观苗族银饰工作坊中体验模块，体会“以手抵心”的工匠精神。这种具身认知，使文化认同从符号层面的认知升华为情感记忆的沉淀。

当最后一缕灯光在天门山山顶消失，观众席响起的掌声不仅是对艺术盛宴的礼赞，更是对民族文化生命力的致敬。《天门狐仙》的成功实践证明，文旅深度融合不是简单的产业叠加，而是通过文化创新激活民族基因，在审美体验中筑牢精神认同。这种以文化互鉴促民心相通，以艺术创新固精神纽带的实践，为新时代构筑中华民族共有精神家园提供了鲜活范本。在文化自信日益成为民族复兴精神支撑的今天，这样的创新探索将继续照亮民族文化传承发展的前行之路。

（作者单位：湖北师范大学、张家界学院）