全媒体记者 宋美慧

去一座城，看一场剧。当下，全国演出市场持续升温，类型多元、内容丰富的演出活动“上新”不断，实景演出成为诸多游客前往旅游目的地的必打卡项目，旅游演艺正在不断激发文化消费潜力。

多年来，张家界立足自身特色优势，积极打造与当地历史底蕴、人文气质相匹配的特色旅游演艺品牌，激发出广大游客的文化消费热情，成为拉动城市旅游产业和经济发展的新动力。

旅游演艺“根”在文化

夜幕降临，张家界天门山脚下，绚丽的灯光划破夜空，优美动听的山歌旋律响彻山谷，山水实景音乐剧《天门狐仙》拉开序幕。

“这是我看过最震撼的实景演出了，不仅仅是舞台与山水实景的融合，还有本土民族文化的结合，让我们感受到了湘西独特的民族风情，搭配视觉效果简直是一场享受。”刚刚过去的“五一”假期，来自广东的张女士和家人一起观看完《天门狐仙》演出后赞叹不已。

作为全球第一台以高山奇峰为舞台背景、山涧峡谷为表演舞台的山水实景音乐剧，《天门狐仙》在创作之初就不仅只是追求奢华的视觉效果，更看重如何在实景演出中融合民族文化与传统文化的内涵。

“何为实景演出？”《天门狐仙》总导演梅帅元作为山水实景演出形式的创始人，一直在思考什么才是真正的实景演出，是不是只要是户外结合山水就是实景演出？在经历了一番思考后，梅帅元告诉自己：“实景演出”必须和文化连在一起，要将中国文化真正做出中国的形式，打造“中国式的山水实景”。

基于这样的创作理念，《天门狐仙》创作团队最终选取湖南家喻户晓的民间传说《刘海砍樵》进行改编，并融入湖南花鼓戏、桑植民歌、土家茅古斯、土家民族织锦等独具地方特色的民俗文化，让观众在演艺中感受并体验本土民族文化的魅力。

参天之木，必有其根；怀山之水，必有其源。过去15年里，《天门狐仙》之所以不断出圈、持续“杀疯”、热度不减，就在于它凝练了大湘西传统文化、民俗文化的深厚底蕴，以其快速符号化、浓厚地方气、广泛传播性、反复上演的消费特质，受到市民和游客青睐。

“中华优秀传统文化是我们创作的素材宝库，从中华优秀传统文化中汲取素材，结合社会和广大人民群众的需要，创新多种艺术样态来进行艺术创作，是我们作为文化艺术创作者基本的职责。”梅帅元说。

文化于山水间“新生”

收百世之阙文，采千载之遗韵，如何把握传承和创新的关系，“学古不泥古、破法不悖法”，创作出既能让人眼前一亮，又能产生触动和共鸣的舞台艺术作品，是对文艺工作者的考验。

《天门狐仙》从家喻户晓的传统戏剧里抓取艺术的灵魂，不断赋予它时代的解读与装饰，持续推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，让全世界各地的观众在演艺中感受、接受并爱上中国文化和中国故事。

在《天门狐仙》的观众群体中，超过一半是境外游客，可以说来张家界旅游的境外游客中90%都看过《天门狐仙》。作为一台脱胎于地方性故事的演出，是如何让全世界的观众产生共鸣的？

“挖掘共性，突出中华文化的语言符号。”梅帅元表示，《天门狐仙》的目标受众就是全球观众，从传统的戏剧演出变成符合全球观众审美的世界级演出，《天门狐仙》在宣传和创作上将最能代表中华文化的语言符号。例如，狐狸的故事不是地方性的，《聊斋志异》中的小倩、《西游记》中的狐狸精，都代表了一种审美倾向，“狐狸”是中国在全球范围内的典型文化符号。《天门狐仙》中的主角就是“狐狸”，这也正是为什么《天门狐仙》的故事能够为全世界的观众所理解的原因。

“用时代的语言去赋予它新的解释，再加上新的手段、新的剧本创作，使之更加符合当代全球的审美。”梅帅元表示，借助当地的“此山、此水、此人”，在山水间用中国思维讲世界故事，实现山水实景演出的国际化，是他一直以来追求的目标，将文化放在山水间让其野蛮生长，迸发出惊人的生命力。

“这里的山、这里的水和这里人的生活状态共同构成一个演出的整体却又不着痕迹，好像是从山水中自然长出来的，且能够准确地描绘出当地的文化特性。这样的演出不会产生雷同性，是不可取代的。”梅帅元说。

一份耕耘，一份收获。过去的15年，《天门狐仙》相继获得湖南省第四届艺术节田汉大奖、湖南省第十一届精神文明建设“五个一工程”作品奖、“首届湖南省文化创新奖”等荣誉。

面向未来，《天门狐仙》信心满怀，在科技赋能、夜游等多种元素加持下，创造深度体验环境、植入多元消费场景，打造成赋能文旅高质量发展的重要引擎，在更好激活当地文化、彰显城市精神气质、满足人民群众对美好生活的向往上，发挥无可取代的重要作用。